Los Tipitos llegan al Paso

La banda se presentará el proximo domingo en Paso de la patria en el marco de la 43º Fiesta Nacional del Dorado, a partir de las 18 en la Playa Ex Casino.
El grupo está integrado por Raúl Ruffino (guitarra y voz), Federico Bugallo (bajo y coros), Walter Piancioli (teclados y voz) y Pablo Tevez (batería y coros). La historia comenzó alla por 1994 en la ciudad de Mar del Plata. Comenzaron tocando en pub’s de esa ciudad y la respuesta del público fue inmediata. En 1996 decidieron emigrar a Capital Federal ya que entre recitales y grabaciones se hacían largos los viajes. Un invierno antes, León Gieco los había escuchado y los invitó a grabar y producirlos bajo su sello Cañada Discos (distribuido por EMI Odeón). Durante 1997 realizaron giras de presentación ya que en ese año se editó el primer álbum de la banda: “Los Tipitos”.
En 1998, además de tocar en boliches, realizan su propia difusión recorriendo la ciudad capitalina palmo a palmo tocando arriba de los colectivos, compromiso que cumplen por más de dos años. Además, editan"Jingle Bells", una producción discográfica que incluye únicamente la canción homónima, realizado en diciembre del '98 y de una tirada muy limitada.
En 1999 graban su segundo cd, “Cocrouchis”, con producción de la banda y donde participan Edelmiro Molinari y otra vez Carlos García López, entre otros. El disco sale de manera independiente y pronto queda bajo el sello Tocka Discos (Popart).
El 2000 se podría decir que fue el año donde estalló el éxito. Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Villa Gesell, Los Tipitos arman un espectáculo que se desarrolla en la peatonal de dicha ciudad durante la temporada veraniega. En el 2001 sacan el cd “Vintage”, producido por Pablo Romero y Eduardo Schmit (integrantes de Árbol). Con este disco demuestran ser ya una banda consolidada como icono de nuestro rock nacional y también sacan “Quién va a garpar todo esto?” volumen I y II.
Durante 2002 editaron “Contra los molinos”, todas grabaciones registradas en vivo. El verano 2003 los encontró recorriendo las principales ciudades balnearias.
Ya de regreso a Buenos Aires, comenzaron a preparar su presentación más importante: el teatro ND Ateneo. Lo que era un desafío pasó a estar en boca de todos: agotaron las localidades para las dos funciones. En la temporada del verano 2004 Los Tipitos realizaron una gira por la costa, mientras se preparaban para entrar a grabar el que sería su séptimo cd, bajo la producción de Pablo Guyot: “Armando Camaleón”.

Fontanarrosa, un Doctor con hinchada propia

El dibujante, escritor y humorista rosarino, Roberto Fontanarrosa recibió el título de Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). En la ceremonia, el humorista estuvo acompañado de su esposa Gabriela, y los humoristas y amigos Crist y Peiró. El acto se realizó ante una multitud en el Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria. Reinó un verdadero clima de fiesta, en donde el reconocimiento al «Negro» se transformó en un verdadero homenaje a la risa y el humor de los argentinos.
Fue un acto desbordante de discursos y exageraciones, que enseguida dieron paso a la risa y la diversión. Así, con ese marco, el escritor y humorista gráfico rosarino Roberto “Negro” Fontanarrosa fue distinguido con el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). La ceremonia se realizó en la Sala de las Américas del Pabellón Argentina, Ciudad Universitaria. «Los muchachos», que siempren acompañan al «Negro» junto a los lectores cordobeses se juntaron para ver uno de los memorables partidos jugados en la vida de Fontanarrosa: «Honoris Causa para el humor». Pasadas las 18, detrás del escenario y con el público esperando en las butacas, el “Negro” habló con la emoción reflejada en las lágrimas de sus ojos. Ansioso, como quien va a recibir un título universitario luego de muchos años de carrera, el humorista dijo: «Recibo este homenaje que siempre me ha hecho la gente y que ahora se traslada al ámbito de la universidad». «Si no hubiese sido dibujante, tendría que haber sido el número 9 de Rosario Central, pero a esta altura de los acontecimientos no creo que pueda serlo... (risas)», declaró Fontanarrosa, rodeado de flashes y micrófonos. Desde la silla de ruedas que es testigo de su lucha contra la esclerosis, enfermedad que lo aqueja desde hace un tiempo, Fontanarrosa sintió el escenario como suyo. Miró tras el telón, se acomodó en el lugar asignado y respiró hondo mientras se llenó el pecho de orgullo y satisfacción. Como anfirión de la ceremonia, el decano de la Facultad de Ciencias Químicas, Gerardo Fidelio, tomó la palabra y comenzó con la frase: “Estimado “Negro” Fontanarrosa”. Continuó explicando sobre el significado del Honoris Causa para decirle al “Negro” que «este reconocimiento es por el aporte a la cultura, por ser popular, por narrar las cosas de la gente». “Ganaste la vida por goleada”, dijo el decano mientras buscaba la mirada cómplice del “canalla” rosarino. Mientras el discurso del anfitrión retenía la atención del homenajeado, desde la primera fila miraba atenta y dulcemente su esposa Gabriela, una hermosa cordobesa a la que el “Negro” no deja de mencionar en todas sus conversaciones. También, fue orador el periodista Emanuel Rodríguez quien pidió, en medio de risas y aplausos, que construyan una tribuna alrededor del escritorio del «Negro» para que se instalen allí los hinchas que tiene el dibujante. Luego le tocó el turno al mismo Fontanarrosa. Con muchas risas y un discurso fiel al estilo del «Negro», dijo que pensaba venir a Córdoba «respaldado por Quino y Caloi (que no pudieron estar presentes en la ceremonia) para poder enfrentar los comentarios futbolísticos de los cordobeses (Su equipo, Central, perdió con Belgrano). Sin embargo, siguió, “si el pueblo no me quiere y el ejército me abandona, voy a tener que enfrentar esa situación solo”... (risas). De ese modo tan Fontanarrosa abrió su discurso el hombre que ahora es doctorado por sus aporte a la cultura. Viniendo hacia Córdoba -se trasladó desde Rosario en auto-, contó que veía las leyendas que tenían inscriptas en la parte trasera los camiones. «Entonces, recordé una que había leído en un carro. Era un carro muy viejo, tirado por calballos y sobre él, un muchacho musculoso. Ese carro decía “Si me viera mi vieja”, y ahora soy yo el que estando en esta Universidad me digo: “Fontanarrosa: si te viera tu vieja”».Luego , durante el discurso, se abocó a comentar su paso por los ámbitos académicos. Recordó la escuela primaria y el consejo de su padre para continuar el secundario en el Industrial. «Nunca me llevé bien con las matemáticas, es que eran muchos números y yo era sólo uno!», se río. Apuntó a sus amigos y la importancia de Córdoba en su vida. «Hacer la revista Hortensia fue una consecuencia de descubrir el humor de los cordobeses», confesó.En un clima de pura fiesta, con sus hinchas emocionados, Fontanarrosa supo que estaba a punto de recibir la placa y una medalla que reconocía algo más que su trabajo. Cuando el «Negro» recibió el título por el que vino, seguramente sintió que su trabajo era el que había contribuido a mirar las historias cotidianas de una manera diferente y perdurable. Después, parafraseando a Atahualpa Yupanqui, se despidió del público cordobés: «Yo me voy con mi destino, para donde el sol se pierde. Tal vez alguno se acuerde que aquí cantó un rosarino».
(Diario La mañana de Cordoba)

E24 – NUEVA TEMPORADA

El jueves 10 de agosto, al término de Montecristo, TELEFE presentará la cuarta temporada de E24, el exitoso docudrama de emergencias médicas producido por Cuatro Cabezas. E24 vuelve para mostrar la realidad de los hospitales, en 13 vertiginosos episodios.Las cámaras de E24 estarán presentes en las guardias de los Hospitales Pedro Fiorito, San Martín y Evita donde registrarán la emocionante y tensa tarea de salvar vidas. Además, tomarán casos específicos en el Hospital San Juan de Dios, Hospital de Niños Ludovica y Hospital Eva Perón.E24 regresa con nuevas historias reales cuyos protagonistas se debaten entre la vida y la muerte. En la nueva temporada, incorpora casos inéditos para el ciclo, relacionados con la capacitación de médicos residentes; los tratamientos interdisciplinarios, en los que se involucran varias especialidades médicas; el seguimiento aéreo y terrestre del Servicio Integral de Emergencias Médicas (SIES) y además, continúa atendiendo patologías de alta complejidad.E24 retrata los temores, angustias y esperas suscitadas por el estado de emergencia. Pacientes, médicos y familiares, sin maquillaje, lograrán sorprender y emocionar.

Miercoles a la noche: cine en Extensión Universitaria

Se proyectará el filme “Los Inútiles” dirigido por Federico Fellini en 1954, en el Salón Azul de cordoba y 9 de julio, a partir de las 20:30, con acceso libre y gratuito.
El filme, cuenta la historia de Moraldo, Riccardo, Leopoldo, Fausto y Alberto, que son cinco "vitelloni" de la costera ciudad de Rímini, una banda de haraganes que pasan sus días en el bar, hablando de pequeñas cosas, de mujeres y de grandiosas expectativas destinadas a frustrarse. Para uno de ellos, sin saberlo, las cosas están por cambiar. En una glamurosa fiesta a principios del verano, mientras Riccardo canta, Fausto se entera de que va a tener un hijo con Sandra, la hermana de Moraldo. Acepta su nueva responsabilidad sin entusiasmo y comienza a trabajar en una tienda de artículos religiosos. En tanto, sus amigos continúan viviendo la ilusión de un tiempo inmóvil, en el cual la vida no empieza nunca. Sobre todo Alberto, el más atolondrado, que vive a expensas de su hermana y se burla de quienes tienen que trabajar para comer. Por el contrario, Moraldo siente que ya no encaja en el provincialismo de su mundo y comienza a apartarse de sus compañeros. Fausto, incapaz de renunciar a sus viejas costumbres, se embarca en una peligrosa relación con la mujer de su jefe. Durante una fiesta de Carnaval a la que asisten todos, Sandra se entera del hecho y huye con su hijo a casa de su suegro. El joven comprende su torpeza y corre a pedirle perdón, pero se encuentra también con su padre que, furibundo, le azota con el cinturón. Al día siguiente la vida recomienza. Mientras la pareja intenta arreglar su situación, los demás vuelven a su cotidianeidad con sus miserias, su abandono y su ingenua despreocupación. Sólo Moraldo, una mañana, parte silenciosamente en un tren, con el pensamiento puesto en la vida y en las personas que deja atrás. Fellini nos muestra sus vidas sin concesiones pero, como siempre, demostrando una gran ternura por situaciones que conocía perfectamente ya que el en su juventud había formado parte de una de esas barras. Una sátira con las actuaciones de Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, entre otros.

ANDY K VUELVE A LA TELEVISION

El jueves 10 de agosto a las 23.30 hs, vuelve Andy Kusnetzoff a la pantalla de Canal Trece con “Argentinos por su nombre”, el nuevo magazine periodístico, producido por Mandarina, que abordará la actualidad nacional desde otro ángulo, en clave humorística, durante una hora cada semana.
Este nuevo ciclo contará con todos los condimentos necesarios para seguir el ritmo de la realidad nacional con toda la ironía, el humor y el sello inigualable de Andy. Y además tendrá la participación especial de la locuaz Elizabeth Vernaci.
“Argentinos por su nombre” se propone rastrear los rasgos característicos de los argentinos: sus virtudes y defectos, sus pretensiones, sus observaciones, sus esperanzas, sus delirios, sus creencias y sus carencias.
Andy recorre la ciudad, junto a Carla Czudnowsky y Martín Ciccioli, en busca de historias donde la realidad supere toda ficción. Se ponen a prueba en crónicas semanales que cruzarán la política, el espectáculo, el deporte, lo social, la historia, y las prácticas comunes de los argentinos. En este primer programa, se verán los informes que Andy recogió en su paso por distintas ciudades de Israel, en donde realizó notas con los argentinos que viven en medio de la guerra de Medio Oriente.

Además, Andy aprovechará la campaña para desnudar la cocina de la política y desgranará la identidad patria en sus aspectos menos conocidos.
Martín Ciccioli indagará en los usos y costumbres de los habitantes de la gran urbe porteña ¿Cómo viajan? ¿Cómo quieren vivir? ¿Cómo viven realmente?.
Carla Czudnowsky se ocupará de las nuevas tendencias. Los vicios, los traumas, las fobias, los miedos, los deseos más ocultos, puestos a la luz en tono de humor.
No faltarán otros segmentos humorísticos: remeras que hablan, cómics políticos, encuestas absurdas y efemérides apócrifas.
Y además, nuevos cronistas recorrerán la ciudad para encontrar otros puntos de vista y dar cuenta de lo nuevo, lo absurdo o lo desconocido, en la realidad de cada día.
Es una producción de Mandarina para Canal Trece.

"Mercedes, virgen": el proximo capítulo de mujeres asesinas

Un nuevo capítulo de “Mujeres asesinas”, el exitoso unitario de Pol-ka, llega a la pantalla de Canal Trece: “Mercedes, virgen”, con Barbara Lombardo, Moro Anghileri, Facundo Espinosa, Horacio Peña, Alejo Ortiz y la participación especial de Ana María Picchio, el proximo martes al termino de showmatch.
Mercedes (Barbara Lombardo) y Olga (Moro Anghileri) son dos hermanas que mantienen una relación conflictiva, de envidia y competencia. Las diferencias entre ellas son cada vez más grandes.
Mercedes, además de tener que lidiar desde niña con la preferencia que su madre (Ana María Picchio) demuestra por Olga, en la actualidad debe soportar que el amor de su vida (Facundo Espinosa) esté por casarse con su hermana. Los celos de Mercedes crecen cada vez más, hasta desencadenar en un trágico desenlace.
Completan el elenco Horacio Peña, Alejo Ortiz y Ana Pauls.

EL NUEVO DISCO DE SEBA IBARRA SALE A FLOTE

RADIO LIBERTAD Y MUSICA SIN ETIQUETAS PRESENTAN COLLAGE DE RIO
El jueves 10 de agosto a las 21:30 horas el cantante y compositor resistenciano Sebastián Ibarra presentará su disco Collage de Río en el Complejo Cultural Guido Miranda. Las entradas tendrán un costo de $ 5. Con la producción de Radio Libertad y música sin etiquetas, luego de la presentación en el Guido Miranda, el disco será distribuido con Diario Norte y se podrá adquirir, desde del domingo 13
musica sin etiquetas dice:
La concreción de éste trabajo demandó mas de dos años de una paciente y ardua labor de producción de la que participaron músicos como Lucas Monzón, Mauro Siri, Pablo Ibáñez, Lautaro Burgos, Esteban Peón. Además de la colaboración de realizadores como Julián Matta en diseño y video, y el compromiso de artistas como Diego Figueroa, quien ilustró la tapa del disco, Pablo Latorre y David Abt.

PARA NOSTALGICOS OCHENTOSOS

Te acordas hermano, que tiempos aquellos?
Creciste en Argentina en la década del 80?...

Entonces viste...
La Familia Adams, Los tres chiflados, el Zorro, La familia Ingalls, La Isla de Gilligan, Los Dukes de Hazzard El Super Agente86, Blanco y Negro, El auto fantastico, V Invasión Extraterrestre, BrigadaA, Música Total, Heidi, el video de Thriller, Los Sábados de SuperAcción, los dibujos de la Warner con Silvestre y Tweety, el Pato Lucas, Bugs Bunny, Speedy Gonzalez, el Coyote y el Correcaminos, TopGun, Rambo, Mazinger Z, He-Man, She-ra, Thundercats, Meteoro, Astroboy, LosPicapiedras, Robotech, las gatitas y los ratones de porcel, Mac Gyver, El Chavo, La Pantera Rosa, Los súper amigos, Mister Magoo,Telemach, Benny Hill, Magnum, La Isla de la Fantasía, Camino al Cielo, La vengadora, Matt Houston, BJ, El Club 700, El hombre bionico, Los Angeles de Charlie, Luz de Luna, 10: La mujer perfecta, Dallas, Lazos Familiares, Falcon Crest, Aunque usted no lo crea (de Ripley), Muelle 56, Elcrucero del Amor, Cupido Motorizado, Las calles de San Francisco, Los autoslocos, Chips, División Miami, Viajeros, Mork y Mindy, Remington Steel, El increíble Hulk, Petroccelli, Grease, Fama, Los Pitufos, Martes 13, Alf, Galactica, Los Transformer, El hombre de la Atlantida, Dos para una mentira, las películas de Tiburón, Delfín y Mojarrita, Titanes en el Ring, las novelas de Verónica Castro y Andrea Del Boca, Arnaldo André, Finalísima, la publicidad de By Deep (con Patricia Saran), Margarito Tereré, Sábados de la Bondad, Badía y Compañía, Pelito, Clave de Sol, No toca Botón, Mesa de Noticias, La ola Verde, Festilindo, Amo y Señor, La Noticia Rebelde, Operación Ja Ja, El libro gordo de Petete, Las mil y una de Sapag, Buenas tardes, mucho gusto, El deporte y el hombre, Jonhy Allon Presenta, Ico, El caballito valiente, Hiperhumor, Función Privada, Telescuela Técnica, La película sorpresa, el video de Cuando Pase el Temblor, Cantaniño, Disneylandia, Seis para triunfar, La publicidad de Jockey (con Susana Romero), Calabromas, Botica de Tango, El arte de la elegancia de Jean Cartier, Amándote, Baretta.

Y fuiste al cine a ver...The GhostBusters, E.T, Star Wars: el regreso del Jedi, Los Bicivoladores,Volver al Futuro, Terminator, Nueve semanas y media, Flashdance, Tootsie, Dirty Dancing, Footlose, La historiaoficial, La profecia, Indiana Jones, El planeta de los simios, El pájarocanta hasta morir, Las Pesadillas de Freddy Kruger, Muchacho Lobo, Reto aldestino.

Y usaste...Las Adidas New York, los relojes con calculadora, la lapicera Parker, los carritos con rulemanes, el corte taza, los pantalones desflecados, los walkie talkie, la colonia Pibes, Los televisores Grundig"Caro...pero el mejor", los jean Fiorucci, el flequillo con hopo, el boligoma"bopolipigopomapa una sola pasadita", los botines Fulvencito, el borratinta Pelican, la ropa deportiva Dipportto, el papel araña, la lapicera Sheffer,la colonia Coqueterias, los Chasqui Boom, los productos Hello Kitty, los aparatos en los dientes, los pantalones nevados, las Pony, los anteojos espejados, las ojotas banana, los centros musicales, las revista Flash yTVguia, los libros "Elige tu propia aventura", las hojas Canson, los germinadores, los vasitos plegables, los grabadoresmonoaurales, las zapatillas con abrojo, las botas tejanas, la ropa AngeloPaolo, los jeans Tavernitti, las Nike Feraldi, la permanente, la revista Libre, la lapicera 303, la colonia Paco, la ropa verde agua y salmón, las Topper nauticas, la revista Goles, los sacos "allo"Sergio Denis, las botas de lluvia Topper, el corte cubano, las bicicletas de carrera, la camiseta de Boca con la publicidad de VinosMaravilla, o la de River con la de Fate, el lmanual Kapeluz, las Adilets, los patines con cuatro ruedas naranjas, labrillantina, los corbatines, los pantalones Pirueta.

Y naturalmente probaste... El Naranjú, el Topolín, los caramelos Fizz, el Zucoa, los Tubby 3 y Tubby 4, la gaseosa Gini de litro y cuarto, el vino Resero, los cigarrillos 43/70, el postre Sandy, los quesitos Addler, la Coca Cola de litro en envase de vidrio y el chocolate Grafitti, las mielcitas, los chocolates paragüitas, la Piña Colada American Club, los caramelos Frutifru, los chicles Jirafa, los caramelos Media Hora, el chocolate Aero, los Tutuca, el turrón, la gaseosa Tab y el chocolatín Jack con sorpresa.

Y muy probablemente jugaste...Con los Mis Ladrillos, el bombero loco, los autitos Galgo, el Super Bólido, las figuritas de Frutillitas y los OsitosCariñosos, el cubo mágico, el pac-man, los autitosplayeros con cucharitas, al elástico, al mensú, con los muñecos Topi, el camión de BJ, los autitos Duravit, las muñecas Fluorella Sabor y Cindy, el Tiki Taka, la patineta, las bombuchas, el estanciero, el juego de la vida, el carrera de mente, el ludomatic, el ulaula, los muñequitos de Mi Pequeño Pony, los calquitos, los relojes con jueguitos, la pelota Tango, a verdad o consecuencia, al semáforo, al stop, al quemado, a la mosca, al poliladron, al hoyo y quema, a la tapadita, a lachupadita, al rango, a los caballitos, al metegol-entra, al veinticinco, altutti-frutti, a la papa, al TEG, a la mancha congelada, a la manchavenenosa.

Y seguro escuchaste...El tema "We are the world" del disco USA for Africa, a Lionel Richie, a LosParchís, Menudo, Tremendo, Pablito Ruiz, "Murmullo descuidado" de Wham,"Uno; dos; ultraviolento" de Los Violadores, "Tirá para arriba" de Miguel Mateos-Zas, "Las chicas solo quieren divertirse" de Cindy Lauper, "Solo llamé para decirte que te amo" de Stevie Wonder, "Cada vez que respiras" deThe Police, "La última cuenta regresiva" de Europe, Village People, SergioDenis, Pimpinela, Las Primas, Tormenta, Jose Velez, Juan "Corazón" Ramón,Pedrito Rico, "Lollipop" por las Viudas e Hijas de Roque Enroll, a DuranDuran, Demisse Roussos, Richard Claiderman, A-Ha, The Cure, "Puerto Pollenza", a Silvio Rodriguez y PabloMilanes, Eddy Sierra, Cesar Banana Pueyrredón, Raul Porchetto, Luca Prodán, "La isla bonita" de Madonna, a Boy George, Bon Jovi,"Wadu Wadu" de Virus, "Déjate el sombrero puesto" de Joe Cocker, Git, "Solole pido a Dios" de León Gieco, "Himno de mi corazón", de Los Abuelos de laNada, "Billy Jean" de Michael Jackson, "Heroes" de David Bowie, a Queen, Tina Turner, Phill Collins, The Mission, The Bolshoi, Billy Idol,"Sobredosis de TV" de Soda Stereo, "Don José" de los Intocables; "VíaMéxico" de Sueter, Los Twist, "La Rubia Tarada" de Sumo.

Y quizás te acuerdes de...Jorge Comas, el cajón de Herminio Iglesias, el Breakdance, Claudio Borghi, José de Zer, Chichita de Erquiaga, Gachy Ferrari, el plan Austral, Carozo,Narizota y el Profesor Gabinete, Nelson Piquet, Pierre Nodoiuna y Patán,Verónica Castro, Jhonny Tolengo Goma-Goma, Marcelo Marcote, Los autos negros de Lotus, José Luis Cuchiufo, Arnaldo André cacheteando a la Kuliok, Julieta Magaña,Poncharello, Leroy (de Fama), Gargamel y Azrael, J.R.Irwing, El hincha deCamerún, la mano de Dios, Marcelo Dos Santos, el "Facha"Martel, Las manos mágicas, El Búfalo Funes, Pedrito Salaberry, MartinaNavratilova, los asaltos, el pedo de MaríaAmuchástegui, los paros generales, Saúl Ubaldini, Tandarica, Mac Phanton,Paolo El Roquero, Lorena Paola (gorda), Clemente y la Mulatona, José CorzoGomez, Murray Bozinsky, Trapito, Los ositos cariñosos, Pinar de Rocha, BoDereck, Gogo Safigueroa, Tatú: de La Isla de La Fantasía, Juan José Morete,Jorgelina Aranda, Pepe Payaso y Ratontito, el chupetómetro de Balá, Lucianoel marciano, Milton Melgar, la crotoxina, Teodoro & Cia., El loco Chavez, Pampita, el Gacel punta en blanco, la coupé Fuego, el SierraXR4, Rob Lowe, Marvin Hagler, Ronald Reagan, Joan Collins, Los cigarrillos Saratoga, Mister T, Quique Dapiaggi, Mister Moto, KimBassinger, Silvestre, Clarence el león vizco, Chuck Norris, Edda Bustamante, Pipo Pescador, Rogelio Roldán, Marcelo Trobbiani, la hiperinflación, Martillo Roldán, Rita Turdero "La Pantera de Mataderos", Leonor Benedetto, Camila Perisse, Noemí Alan, AdrianaBrodsky.

Y por último algunas frases...
Adianchi, aaaaaaadianchi.
Buenas noches, Argentina.
Tu ruta es mi ruta.
Un programa hecho con... amor.
Conmigo o sin migo.
!!!¿Quién mueve, Mauro?.
Le pertenezco, mi benemérito.
Felices Pascuas! La casa está en orden!
¿De qué estás hablando Willis?.
Yo me quiero casar...¿y usted?.
¿Que gusto tiene la sal?.
Anibal, sos un pelotazo en contra!!!
Alcoyana-Alcoyana, Capri-Capri.
Por eso, mis queridos chichipíos, vermut con papas fritas y Good Show!!!
Síganme... no los voy a defraudar.
Síganme los buenos!!!
Fue sin querer queriendo.
Un corte, una quebrada, y enseguida volvemos.
De acáaaaaaa!!!
Chicas: háganse el papanicolau.
on la democracia, se come, se cura y se educa.
Te agrandaste Petronilo, pegá la vuelta y seguí, que la Argentina te queda chica, necesitas dos numeros más.
Barrilete cósmico, ¿de que planeta viniste?.
Se me chispoteo...
No hay problema!!!.
Savoy, savoy!!!.
Hala, hala, blancas palomitas!!!.
Vamos a tocar un estreno... ya el segundo estreno... se llama CostumbresArgentinas y dice así...

... los ochentas terminaron hace algo más de 10 años, y la verdad, no la pasamos tan mal como creiamos en esos años, claro, no sabiamos que vendrian el menemato, el tequila, De la Rua, el megacanje, el corralito, el default, la devaluación...y todavia seguimos sin ganar la copa del mundo.

Batman regresa con Heath Ledger como el “Guasón”

No hay una sin dos, dice un conocido refrán. Y, en este caso, también podría decirse que no hay cinco sin seis (aunque dos de ellas no cuenten). Tras el éxito cinematográfico de “Batman inicia”, el hombre murciélago volverá a la pantalla grande en 2008 en un nuevo filme dirigido otra vez por Christopher Nolan, el hombre que había saltado a la fama con “Memento” y “Noches blancas”. La película se llamará, en inglés, The Dark Knight (El caballero oscuro).
Nuevamente el papel protagónico será para Christian Bale, quien interpretó a Bruno Díaz y es considerado por los fans como el mejor de los Batman cinematográficos desde que el exitoso Tim Burton volviera a darle vida al personaje. Aunque, en esta nueva historia, tampoco habrá lugar para Robin, compañero del héroe.En esta oportunidad, la sorpresa -aunque un poco anunciada en las últimas semanas- es la confirmación del australiano Heath Ledger -reciente nominado al Oscar por su papel de cowboy gay en “Secreto en la montaña”- como el legendario villano Guasón. El actor, de hecho, había rechazado protagonizar junto a Nicole Kidman el nuevo filme de Baz Luhrmann (que saltó a la fama con “Moulin Rouge”) y el motivo fue justamente que estaba en tratativas para participar de esta nueva película de aventuras. Jeff Robinov, jefe de producción de Warner Bros., dijo respecto de Nolan: “la visión única de Chris es lo que hizo que ‘Batman inicia’ fuera un gran filme, y por eso no pensamos en ninguna otra persona para realizar esta nueva aventura”. Respecto de la elección de Ledger, aseguró: “para el Guasón no sólo queríamos un gran actor, sino también uno que no tuviera miedo”. Sin dudas el rubio tiene que ser temerario: el Guasón es un papel muy difícil, más si se piensa que lo cinceló para siempre en el cine el gran Jack Nicholson.

Un actor codiciado por la industria
Tras su participación en “Secreto en la montaña”, el australiano Heath Ledger se convirtió en el actor del momento en Hollywood. A tal punto que los directores y los grandes estudios disputan su participación en distintos proyectos. Sin embargo, el rubio actor sólo tenía ojos para el papel de Guasón. Por eso le ganó el puesto a varios actores importantes que fueron considerados para el papel, como Paul Bettany (que interpretó al monje albino Silas en la exitosa “El código Da Vinci”), y el también nominado al Oscar -por “Entre copas”- Thomas Haden Church. Este último, sin embargo, será de todos modos el villano Sandman en “El Hombre Araña 3” que llegará a fin de año.

20 Señales de que tendras un mal dia

- Te despertás boca abajo, y lo primero que ves es asfalto.

- Te pones el corpiño al revés, y te queda mejor.

- Llamás a Prevención de Suicidios, y te ponen en espera.

- Ves a los equipos de noticieros esperando en la entrada de tu oficina.

- Tu torta de cumpleaños colapsa por el peso de las velas.

- Querés ponerte la ropa que usaste en la fiesta de anoche, y no está.

- Encendés el televisor y en todos los canales muestran rutas para escapar de la ciudad.

- Tu hermano gemelo olvidó tu cumpleaños.

- Te despertás y descubrís que tu cama de agua se reventó, y luego recordás que no tenes cama de agua.

-La bocina de tu auto se traba y suena constantemente mientras vas detrás de una banda de motociclistas en la autopista.

- Tu esposa se despierta amorosa, pero vos tenés un terrible dolor de cabeza.- Tu jefe te dice que no te molestes en sacarte el abrigo.

- El pajarito que canta en el jardín es un buitre.

- Te despertás y los frenos de tus dientes se han enredado entre ellos.

- Llegás al trabajo y te das cuenta de que tu pollera se había atorado en tus can can.

- Tu cita a ciegas resulta ser tu ex.- Te das cuenta de que tenés un tampón en tu oreja, y no podés encontrar tu lápiz.

- Te ponés los lentes de contacto en el mismo ojo.

- Tu perro de juguete te gruñe.

- Tu esposa despierta y te dice "Buenos días, Juan", y tu nombre es Jorge...

LA GLOBALIZACION, SEGÚN FONTANARROSA

En esta época de globalización, aggiornáte o quedás afuera. ¿De qué carajo?...
Ni idea. Desde que a las insignias las llaman "pins", a los maricones "gays", a las comidas frías "lunchs" y a los repartos de cine "castings", Argentina no es la misma.
Ahora es mucho más moderna; durante muchos años los argentinos estuvimos hablando en prosa sin enterarnos. Y lo que todavía es peor, sin darnos cuenta siquiera de lo atrasados que estábamos.
Los chicos leían revistas en vez de "comics", los jóvenes hacían asaltos en vez de "parties", los estudiantes pegaban "posters" creyendo que eran carteles, los empresarios hacían negocios en vez de "business" y los obreros, tan ordinarios ellos, a mediodía sacaban la fiambrera en lugar del "tupper".
Yo, en la primaria, hice "aerobics" muchas veces, pero en mi ignorancia, creía que hacía gimnasia. Afortunadamente, todo esto hoy cambió; Argentina es un país moderno y a los argentinos se nos nota el cambio exclusivamente cuando hablamos, lo cual es muy importante...
Cuando estudiábamos con todo para dar un parcial en la facultad, decíamos "estoy hasta las bolas o hasta las manos" cuando en realidad, no nos dábamos cuenta que estábamos "a full", que queda mucho más paquete y es un "wording" mucho más simple ¿viste?.
Cuando decidíamos parar un poco para comer o tomar algo, decíamos "la cortamos y vamos al bar a comer unos "patys"; éramos tan ignorantes que no nos dábamos cuenta que en realidad estábamos haciendo un "break"; y ahora somos más piolas: vamos a Mc Donald a comer unos "burgers"... No es lo mismo decir "bacon" que tocino, aunque tengan la misma grasa, ni vestíbulo que "hall", ni jugar al polo con ventaja que con "handicap".
Las cosas, en otro idioma, mejoran mucho y tienen mayor presencia. Desde que Nueva York (sorry NEW YORK) es la capital del mundo, nadie es realmente moderno mientras no diga en inglés un mínimo de cien palabras. Desde ese punto de vista, los argentinos estamos ya completamente modernizados.
Ya no tenemos centros comerciales: ahora son todos "shoppings". Es más, creo que hoy en el mundo no hay nadie que nos iguale. Porque, mientras en otros países sólo toman del inglés las palabras que no tienen porque sus idiomas son pobres, o porque tienen lenguajes de reciente creación, como el de la Economía o la Informática, nosotros, más generosos, hemos ido más allá: adoptamos incluso las que no nos hacían falta, lo que demuestra nuestra apertura y nuestra capacidad para superarnos.
Tomando otros ejemplos, ya no decimos facturas, sino "cookies", que queda mucho más fino, ni tenemos sentimientos, sino "feelings", que son mucho más profundos. Y de la misma manera, sacamos "tickets", compramos "compacts", usamos "kleenex", comemos "sandwichs", vamos al "pub", hacemos "footing" (nada de andar caminando así nomás) y los domingos, cuando vamos al campo (que los más modernos llaman "country") en lugar de acampar como hasta ahora, hacemos "camping". Y todo ello, con la mayor naturalidad y sin darle apenas importancia Los carteles que anuncian rebajas, dicen "Sale 20% Off". Y cuando logramos meternos detrás de algún escenario hacemos "backstage". Obviamente, esos cambios de lenguaje han influido en nuestras costumbres, han cambiado nuestro aspecto, que ahora es mucho más moderno y elegante, es decir, más "fashion". Los argentinos ya no usamos calzoncillos, sino "slips" o "boxers" y después de afeitarnos, usamos "after shave", que deja la cara mucho más suave y fresca que la loción berreta que usaba mi abuelo.
Tampoco viajamos más en colectivo sino en "bus"; ya no corremos: hacemos "jogging"; ya no estudiamos, hacemos "masters"; no estacionamos, utilizamos el "parking".
En la oficina, el jefe ya no es el jefe, es el "boss" y está siempre en "meetings" con las "public relacion s" o va a hacer "business" junto con su secretaria, o mejor, "assistant". En su maletín de mano, a diferencia de los de antes, que estaban repletos de papeles, lleva tan sólo un teléfono, una "laptop" y un "fax-modem"; minga de agenda de papel: ahora es una "palmtop"... Aunque seguramente la secretaria es de La Boca, hace "mailings" y trainings" y cuando termina el trabajo va al gimnasio a hacer "fitness" y "aerobics". Allí se encuentra con todas sus amigas Asistant del "jet set", que vienen de hacerse el "lifting" y con alguna "top model" fanática del "body-fitness" y del "yoghurt light". Y cuando van a un "cocktail" piden "roast-beef" que, aunque no lo creas, es más digestivo y engorda menos que la carne. En TV nadie hace entrevistas ni presenta como antes. Ahora hacen "interviews" y presentan "magazines", en lugar de los programas de revistas que dan mucha más presencia, aunque parezcan siempre los mismos. Si el presentador dice mucho O.K. y se mueve todo el tiempo, al magazine se lo llama "show", que es distinto que un espectáculo. Y si éste es un show porno, es decir tiene carne, se lo adjetiva "reality" para quitarle la cosa podrida que tiene en castellano. En las tandas, por supuesto, ya no nos ponen anuncios, sino "spots" que, aparte de ser mejores, nos permiten cambiar de canal o sea hacer "zapping".
El mercadeo ahora es el "marketing"; las franquicias comerciales, "franchising"; el mercadismo,"merchandising", el autoservicio, el "self-service"; el escalafón, el "ranking"; la carne, "steak"; el representante, el "manager" y la entrega a domicilio, el "delivery". Ya no hay cuentapropistas sino "entrepreneurs" y el viejo y querido margen entre la compra y la venta se llama "mark up". Y desde hace algún tiempo,los importantes son "vips", los auriculares, "walk-man"; los puestos de venta, "stands"; los ejecutivos, yuppies"; las niñeras, "baby-sitters" y los derechos de autor, "royalties". Y por supuesto ya no pedimos perdón: decimos "sorry" y cuando vamos al cine no comemos pochoclo, sino "pop-corn" que es más rico. Para ser ricos del todo y quitarnos el complejo de país tercermundista que tuvimos algún tiempo y que tanto nos avergonzó, sólo nos queda decir "siesta" con acento americano, que es la única palabra que el español ha exportado al mundo, lo que dice mucho a favor nuestro...
Como dijo Inodoro Pereyra: ya no quedan más domadores. Ahora todos son licenciados en problemas de conducta de equinos marginales...

SOLO SE TRATA DE ELEGIR

No debe haber frase más trillada y usada a la que se recurre casi sistemáticamente cuando se pretende justificar alguna decisión que escapa a la racionalidad cotidiana. “Sobre gustos no hay nada escrito”, argumentamos a la hora de dar explicaciones inducidas o espontáneas. Y la verdad, si de algo se escribe, comenta, polemiza, ironiza, estigmatiza...es precisamente sobre los gustos: Propios, ajenos, íntimos, generales, conocidos o por conocer.
Al fin de cuentas, estamos en este mundo por el gusto y la elección (o atracción de dos personas) y todos los días decidimos si continuamos o modificamos algunas de nuestras costumbres o manías y preferencias acerca de todo lo que nos rodea en nuestro maltratado universo.
La televisión nos permite establecer algunos parámetros sobre las máximas figuras masculinas del año y establecer semejanzas y diferencias.
Facundo Arana y Pablo Echarri son casi coetáneos y debutaron como actores en 1992. Pero no podrían ser más diferentes. El rubio y el morocho, el atildado y el desprolijo, "el bueno y el malo", el de barrio norte y el de barrio sur. Eso sí, a ninguno de los dos les gusta que la prensa del corazón se ocupe de sus vidas puertas adentro de la casa. Arana concede menos todavía. Va a pocas fiestas del ambiente (apenas las "obligadas") y casi nunca en compañía femenina. Jamás confirmó ni negó las versiones repetidas de crisis con Isabel Macedo, su (¿ex?) pareja de varios años. Echarri muestra mucho más su relación con Dupláa, pero protege la intimidad de su familia.
Sin embargo, los dos son bendecidos por las mieles del éxito televisivo atravez de sus respectivos programas.
Martín Quesada es el príncipe azul que anima en esta temporada Facundo Arana en la comedia romántica “Sos mi vida”, por Canal 13 a las 21. Millonario, viudo y sensible hasta las lágrimas. Empleador generoso, muy poco tilingo, y encima padre preocupado de tres huérfanos que tiene en guarda a la espera de la adopción. En su vida metódica se cruzó la Monita (Natalia Oreiro), se enamoró hasta los huesos y no para de demostrárselo. La novela es, desde hace tiempo, lo más visto de la TV.

Santiago Díaz Herrera, un personaje torturado, complejo, vengador y apasionado, es el que lleva adelante Pablo Echarri en la telenovela “Montecristo”, por Telefé a las 22. Después de diez años de calvario en una cárcel de Marruecos, logra huir y volver a Buenos Aires para vengarse de todos los que lo traicionaron. Entre ellas, su ex novia, Laura (Paola Krum), hija de desaparecidos y apropiada, aunque aún no lo sepa. Esta trama de impunidad, poder y secretos que socavan la identidad de todos, le disputa mano a mano el primer lugar del podio a "Sos mi vida" (sobretodo, a partir de esta semana, cuando los protagonistas se vieron las caras despues de diez años).
Dos buenas ficciones, para relajarse, reír y soñar primero, para sufrir, comerse las uñas y ponerse a pensar, después. Dos actores que siguen creciendo. Dos galanes para disfrutar en continuado. Chocolate con dulce de leche. Rosas y jazmines. El día y la noche. Los dos a la final.

PABLO ECHARRI: EL REBELDE CON CAUSA
Nació en Villa Domínico y es hincha fanático de Independiente. Su papá tiene un puesto de diarios en Dock Sud. Estudió para maestro mayor de obras, hizo cursos de plomería y se las rebuscó vendiendo bijouterie, jeans y lencería. A los 18 empezó a estudiar teatro con Lito Cruz. Debutó a los 23 en “Sólo para parejas”. En TV hizo tiras como “Inconquistable corazón”, “Por siempre mujercitas”, “Mía sólo mía”, “Los buscas” y su gran éxito, “Resistiré”.
Su arquetipo es el del “tipo de barrio”, típico porteño ganador y versero, con más labia que pinta, que va al frente, laburante, seductor y sanguíneo. Un tipo con códigos, que pone a su familia por encima de todo y disfruta de lo que tiene, a riesgo de ciertos excesos.
En 2002 debió enfrentarse el secuestro de su padre, uno de los casos de inseguridad más resonantes de los últimos años, y él negoció personalmente con los delincuentes.
En cine hizo una docena de películas -algunas muy taquilleras, como “Peligrosa obsesión”, “Apasionados” o “Plata quemada”- y, en el último año, obtuvo reconocimiento internacional por su trabajo en “El método” (de Marcelo Piñeyro) y en “Crónica de una fuga” (de Adrián Caetano). En teatro hizo “Puck, sueño de una noche de verano”.

FACUNDO ARANA: EL PRINCIPE VALIENTE
Llegó al mundo el 31 de marzo de 1972, bajo el signo de aries.
De familia de clase media profesional, fue al colegio bilingüe Moorlans de Tortuguitas. Su padre es abogado y hubiera querido que él continuara su profesión. Le gustan los deportes poco convencionales: practica surf, off road, motonáutica, andinismo y pilotea aviones. El momento más duro de su vida lo vivió a los 17, cuando le diagnosticaron mal de Hodgkin, un cáncer de ganglios que le llevó un año de tratamiento.
Tocando el saxo en la estación Pueyrredón del subte D lo descubrió un autor de “Canto rodado” y lo convocó para un casting. Debutó en 1992. Participó en varias tiras, como “Son de diez”, “Montaña rusa”, “La hermana mayor” y “Perla negra”. En 1997 entró a “Chiquititas”, donde estuvo dos temporadas. Su primer protagónico fue “Muñeca brava” (la telenovela más vendida al exterior de la historia argentina), y luego vinieron “Yago, pasión morena”, “099 Central” y “Padre Coraje”, éxitos de proyección internacional.
Su arquetipo es el del “tipo bien”, el aspiracional de la mayoría femenina: educado, con plata y de buena familia, respetuoso y noble, medido y cuidadoso de su imagen (jamás se lo vio fumar en público, por ejemplo).
Actuó en dos films: “Chiquititas, rincón de luz” y “La fuga”. En 2005 debutó en teatro con “Visitando al Sr. Green”, junto a Pepe Soriano.
Pasen y vean, y si lo desean pueden elegir...porque sobre gustos se ha escrito en abundancia.

TELEVISION: LA VERGUENZA DEL MUNDIAL

Müller, el gran goleador alemán de los años setenta, sufría del síndrome de Peter Pan. Durante el mundial del año '74, el entrenador debía subir a la pieza de su hotel y leerle un cuento infantil. Si no lo hacía, no se dormía. Los nervios le provocaban insomnio. Müller no quería crecer. Con la inmensa mayoría de los periodistas deportivos de la televisión que fueron a Alemania a cubrir eso que llaman "la previa", debe pasar algo similar. O no pueden crecer, o no saben, o no quieren. O, por qué no, a lo mejor no son periodistas deportivos. O ni siquiera periodistas.
En estos últimos días, las pantallas nos han atosigado y nos siguen atosigando con estos hombrecitos algo cancheros que, micrófono en mano, cargan y se burlan de todo aquello que les es ajeno y que, obviamente, desconocen. Síntoma y síndrome de cierta pequeñez, la burla fácil reemplaza a la información, a la genuina anécdota de color, a la crónica deportiva o social de un medio que sin duda les queda grande. ¿Complejo de inferioridad? Alguna razón de ignorancia debe haber en estos liliputienses de la pantalla chica enviados al Mundial para que sus complejos terminen en chiste. Casi siempre fácil, por lo general patético. "La previa", de la boca y los gestos de esta fauna menor, se transforma en pavada. ¿O será que por ignorancia rechazan lo que desconocen? A lo mejor. O a lo mejor eso es pensar demasiado y se trata nada más que de una comunidad tilinga llamada, por todos los medios, "enviados especiales".Es curioso, estos "enviados especiales" tienen un enorme sentido del humor. Se burlan de la pronunciación alemana, se burlan de los apellidos extraños, se burlan del color de la piel de los turistas africanos, se burlan de los usos y costumbres que les son ajenos, se burlan de todo aquello que no logran interpretar. En rigor, se comportan como tontos de exportación o, seamos leves y aleves con la acepción, como bolu... alegres en tierra foránea. Lo mismo y sin redundancia les pasaba a algunos hombrecitos diminutos de los cuentos de Carroll, los hermanos Grimm o Andersen: malinterpretaban lo que les era desconocido. Claro que aquellos hombrecitos habían surgido de la imaginación y no del país del nunca jamás. ¿Les falta memoria a los enviaditos especiales?En el país de la previa, la ecuación de perder el tiempo es parte de la cargada nacional. Antes del partido, un poco de gastada. Está bueno: un poco del argentinito fascista para reírse del asiático que no puede repetir frases en castellano, otro poco del porteñito piola para avivarse del alemán que no sabe que la camiseta que le intercambian es trucha de La Salada, algo más del diminutivo racista vernáculo para cargar al negro que no entiende pero que acompaña con candor y sonrisas las burlas que se le hacen por su color de piel. Digo yo, ¿y no habrá algún judío de paso por Nuremberg para que esta perspicaz avanzada televisiva argentina se burle, un poquitito nomás, de los crematorios en donde estuvieron sus antepasados? Chistes temáticos deben sobrar en sus alforjas. Son tan rápidos. Y encima vienen de un país que tiene todo resuelto.
La avanzada liliputiense que hace la previa televisiva de este Campeonato Mundial de Fútbol de Alemania 2006, debería tomarse como ejemplo. Con sus cargadas discriminatorias, con sus burlas idiomáticas, con sus avivadas para la risa fácil y sus ignorancias de tiempo completo, sin duda en algo nos representan.
También, por supuesto, son el reflejo de la mentalidad Peter Pan del país de su camiseta. No nacieron como hongos maravillosos del territorio de Alicia y su espejo mágico. Nuestros enanitos burlones nacieron en un país travieso. Uno que puede burlarse del orden en las calles, de las normas de tránsito, de la seguridad y el respeto colectivos. Uno que puede hacer chistes con el alcohol sin restricciones en las calles de un país adulto, pero que prefiere hacer la vista gorda con el consumo en el propio (que lo digan los vecinos de la recoleta correntina).
Nuestros enanitos televisivos son verdaderos barrabravas. Barrabravas de la inteligencia vernácula. A veces deambulan por los sex-shops y hay que ver lo originales que son. Da gusto. Puede que no ganemos el mundial, a lo mejor llegamos a la final y somos campeones. No importa, sea cuál sea el resultado ya hemos ganado un título. Eso sí, al regreso habría que pedirles la copita. No pesa tanto y no sea cosa que se la olviden.

NANCY ANKA PRESENTA LA BELLA Y LA BESTIA

La historia que conmueve a chicos y grandes, estará en el Vera el viernes 16 a las 20:30, representada por Nancy Anka, Gustavo Jodurcha y un gran elenco. Ellos recorren todo el país con uno de los más famosos musicales. La Bella y la Bestia, escrita por Marisé Monteiro, con música original de Martín Bianchedi, coreografía y dirección de Guillermo Callz.Con gran despliegue de magia y colorido transcurre la historia de la joven, que, huyendo de su suerte, llega a un tenebroso castillo, que según la leyenda, está habitado por una temible y desagradable bestia humana. En el lugar se relacionará con curiosos personajes y finalmente logrará romper el hechizo que mantenía apresado a un apuesto príncipe.La obra escrita por la autora de los más grandes éxitos de la cartelera infantil (Peter Pan, Aladino, El Principito) ha sido pensada para los intereses y necesidades de grandes y chicos, alternando el humor, la ternura, la acción y el suspenso, con un repertorio musical ágil y brillante.Si a todo esto sumamos que la producción ha convocado para protagonizar este musical a Nancy Anka, una actriz de amplia trayectoria en el género infantil,-todavía presente en nuestra memoria, su destacado papel como hija mayor de Arturo Puig en “Grande Pa”- y Gustavo Jodurcha, actor y cantante que llegó a la popularidad luego de su participación en el reallity Gran Hermano, no existen dudas que estamos ante una interesante propuesta para disfrutar en familia.

BENICIO DEL TORO SERA EL NUEVO "CHE"

El actor portorriqueño Benicio del Toro (Traffic) será el Che en la película de Steven Soderbergh titulada "Guerrilla", a estrenarse en septiembre del 2006 en los festivales de cine de Venecia y Nueva York y en el 2007 a nivel mundial. Una nueva visión sobre Ernesto Guevara,después de su desdibujado rol para los americanos en "Evita" y la reciente versión de Walter Salles en "Diarios de motocicleta".

Marcel Czombos presenta el filme "Baraka"

Este martes a las 21, en el Salón auditurium del cardiológico de Corrientes (Bolivar 1334), continua el Ciclo “Cinema corazón”, con la proyección del filme BARAKA, presentado por el cineasta y actual Director del Departamento de Cine, Video y artes Audiovisuales de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes, Marcel Czombos
La entrada que vale 5 pesos es para la fundación FUNDACORR.
Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente.La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la Humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies.
Este documental realizado en 1992 es una reflexión sobre el futuro del mundo en base al reconocimiento de los tesoros espirituales de culturas ancestrales, para contrarrestar la depredación humana contemporánea que, poco a poco, mata al planeta. Increíblemente, esta imponente producción tardó 11 años en llegar a nuestras pantallas.
Filmada con el majestuoso formato de 70 milímetros, "Baraka" no necesita de frase alguna para cumplir con creces su cometido. Las imágenes que nos presenta dicen más que mil palabras. "Baraka" es, según palabras del propio director y fotógrafo Ron Fricke, "un viaje de redescubrimiento que se sumerge en la naturaleza, en la historia, en el espíritu humano, y finalmente en el reino de lo infinito".
Cabe mencionar que el significado de la palabra baraka es de origen suffi, que bien podría traducirse como sinónimo de "aliento de vida", concepto que representa tan bien lo que Fricke quiere decirnos a través de su documental.
A su vez, "Baraka" es una certera interpretación del célebre planteamiento que el finado filósofo Joseph Campbell hiciera en "El Poder del Mito", en relación a que "el único mito sobre el que vale la pena pensar" es el referente a la relación milenaria entre el ser humano y el planeta.

Bolivar y San Martín se "encontraran" en el Teatro Vera

El proximo sabado a las 21:30 en el Teatro Vera se presenta la recreación de “El encuentro de Guayaquil”, escrita por Pacho O´Donell y dirigida por Lito Cruz.
Rubén Stella encarnará a Simón Bolívar.
En tanto que San Martín será representado por Lito Cruz. El texto fue escrito por Pacho O´Donnell, que ofrece un enfoque humano del encuentro entre Sam Martín y Bolívar como autor y dramaturgo.
El esfuerzo de los americanos por consolidar definitivamente su independencia estaba a punto de convertirse en realidad. Simón Bolívar desde el norte y José de San Martín desde el sur fueron venciendo a las fuerzas realistas que a toda costa deseaban continuar la dominación imperial.
Quedaba un solo bastión de veinticinco mil soldados leales a la Corona española en el ya moribundo Virreynato del Perú. En ese contexto Bolívar y San Martín se encontraron en Guayaquil con un proyecto compartido: terminar con el enemigo pero también construir la Patria Grande, la unión de las flamantes naciones Hispanoamericanas que solo así, en estrecha comunión de ideales y de proyectos, tendrían la fortaleza suficiente para oponerse a la voracidad de las potencias de entonces.
Pero la anarquía y las conspiraciones, fomentadas por la ciega ambición de no pocos jefes independistas y por la acción de los agentes extranjeros, terminarían haciendo inútil esa lúcida y épica inspiración de las dos mayores figuras de la historia americana.
Tal como lo anuncia su nombre, la obra es la entrevista que San Martín y Bolívar mantuvieron en esa ciudad en el mes de Julio de 1822. Unas pocas horas bastaron a los libertadores de América para delinear el futuro de la emancipación del continente. Es bien sabido que no quedó testimonio alguno y ambos protagonistas guardaron hasta su muerte un celoso silencio sobre lo que allí conversaron.
Sin embargo, Pacho O´Donnell no pretende hacer una obra histórica ni develar la versión definitiva de la entrevista, sino que adopta una visión humanizada y existencialista del encuentro donde lo más sustancioso no es la crónica en sí, sino lo sugerido en los márgenes de la conversación.
Un San Martín enfermo y dolorido es sostenido en su vitalidad por pequeñas dosis de opio y una copita de aguardiente, a las que acude constantemente. Así, Lito Cruz interpreta este personaje cuya grandeza está en su profunda humanidad; un hombre desencantado, cansado, con un humor amargo pero dueño de una nobleza y generosidad conmovedora, que se expresan en los gestos, las frases sueltas y los silencios.
Rubén Stella encarna un Bolívar un poco más joven y entero, pero igualmente dependiente del ron caribeño. Su personaje, vital y seguro de sí mismo destaca un cinismo producto de su conocimiento de lo humano más que del relativismo moral. Conversador, exagerado, ardiente como buen caribeño, Stella nos llega a convencer de que él es Bolívar, y ese es su gran mérito.
Ninguno de los dos es ingenuo, ambos parecen abrumados por las decisiones que han debido tomar y, para peor, saben perfectamente cuán frágiles y volubles son los pueblos a los que han liberado.
El esfuerzo de los americanos por consolidar definitivamente su independencia de España estaba a punto de concretarse. Bolívar desde el Norte y San Martín desde el Sur habían vencido a la fuerzas del rey Fernando VII. Pero aún resistían 25.000 realistas bien equipados en el Perú. San Martín y Bolívar se dan cita en Guayaquil el 26 de julio de 1822 para encontrar una solución a ese problema, pero, fundamentalmente, para hacer realidad el sueño que ambos compartían: la unión americana, la Patria Grande, la única forma en que las débiles y recién nacidas naciones del continente podrían enfrentar las ambiciones de las grandes potencias y ser verdaderamente independientes. Pero la anarquía, las conspiraciones, las mezquindades y la acción de los agentes extranjeros frustrarán esos elevados propósitos, pagando además el precio de la ingratitud y la injuria de sus contemporáneos.

CARTA DE SAN MARTIN A BOLIVAR, 13 de Julio de 1822."El Perú es el único campo de batalla que queda en América, y en él deben reunirse lo que quieran obtener los honores del último triunfo contra lo que ya han sido vencidos en todo el continente. Acepto generoso su oferta. El Perú recibirá con entusiasmo y gratitud todas las tropas que Vuestra Excelencia pueda disponer a fin de acelerar la campaña y no dejar el mayor influjo a las vicisitudes de la fortuna. Espero que Colombia tendrá la satisfacción de que sus armar contribuyan poderosamente a poner término a la guerra del Perú, así como los de éste han contribuido a plantar el pabellón de la República en el Sud de este vasto continente. Es preciso combinar en grande los intereses que nos han confiado los pueblos para que una paz sólida y estable prosperidad les haga conocer el beneficio de su independencia..." Con este estado de ánimo se dirigió San Martín a entrevistarse con Bolívar en Guayaquil.
Ficha técnica
Escenografía: Daniel Feijóo
Diseño de vestuario: Cristina Pineda
Diseño de luces: Lito Cruz
Diseño sonoro: Lito Cruz
Realización de vestuario: Alejandro Bologna, Sara Bologna
Asistencia de dirección: Augusto Britez

CICLO DE CINE EUROPEO EN EL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO

Este miercoles continua la propuesta cinefila en "La esquina de la cultura", con el Ciclo “Los Grandes del Cine”. Actualmente la propuesta es un “Ciclo de Cine Europeo”; esta semana el miércoles 7 se proyectará el filme “Gol: el sueño imposible” dirigido por Danny Canonn, en el Salón Azul de Córdoba y 9 de Julio, a partir de las 20.30.
La historia de un triunfo deportivo acerca de un joven mexicano que progresa
desde un equipo de fútbol amateur en Los Ángeles hasta el club Newcastle de
la primera división inglesa. Para los fanáticos del mundo futbolístico, el film posee varias participaciones atractivas, como la de los ingleses Alan Shearer y David Beckham, los españoles Raúl y Rafael Benítez, el francés Zinédine Zidane y el holandés Patrick Kluivert.
El 9 de junio continuará el ciclo de cine – videoclub universitario que propone los mejores estrenos de la cinematografía mundial. Se proyectará “Domino”, del director Tony Scott, película que cuenta la historia verdadera de Domino Harvey (Keira Knightley), hija del legendario actor Laurence Harvey (Christopher Walken), que comenzó como modelo y renunció luego a su vida privilegiada de Beverly Hills para convertirse en una cazarrecompensas.. El viernes en el salón azul.

Mario Pergolini: el sabor de la revancha

Mario Pergolini encaró una de las apuestas más fuertes del año cuando mudó su exitoso programa "Caiga quien caiga" de Canal 13 a Telefé. Y el desafío rindió sus frutos porque el programa tiene buenos niveles de rating y porque se alzó con un Martín Fierro en el rubro programa humorístico. Junto con "CQC" se mudaron todos los programas de su productora Cuatro Cabezas. "La liga" está teniendo un desempeño de rating impensado y, además, también ganó un Martín Fierro en el rubro ciclo humorístico. Finalmente, "Algo habrán hecho", que tendrá una segunda temporada en Telefé en el transcurso del año, se alzó con el premio de APTRA en la categoría de programa cultural-educativo. En definitiva, en reconocimiento y en rating, Pergolini tiene un gran año.La palabra éxito está apegada con el verborrágico e inteligente conductor y empresario quien llega como nadie a los jóvenes desde su programa de radio "¿Cuál es?" generando devoción y mediante el programa "CQC", reforzando su estilo con un séquito de osados noteros.La carrera de Mario Pergolini está signada por la palabra crecimiento: Cuatro Cabezas, es su productora que ha rendido sus frutos con programas tales como "E24 emergencias", "Algo Habrán hecho" y "La liga", conducido por Daniel Malnatti, María Julia Olivan y Diego Alonso.El prestigioso periodista no asistió a la entrega de premios, como señal de su descontento con los manejos y decisiones que adopta la entidad. Esta actitud la mantiene desde hace años cuando tuvo los primeros encontronazos con los premios.Asimismo, se quejó en reiteradas ocasiones del premio que obtuvo el año pasado porque APTRA no se lo acercó hasta su oficina. Por su parte, la entidad manifestó que el premio lo tenía que ir a buscar él.
Pergolini a los 41 años, se enorgullece explicando que de su balance personal y profesional saca un resultado positivo. Nació el 3 de julio de 1964 y vivió gran parte de su infancia en Martínez, Provincia de Buenos Aires.Es el hijo menor de una familia tradicional y tiene una hermana llamada Sandra. Hace 17 años que está casado con Dolores, una psicóloga, ocho años menor que él.Durante mucho tiempo fue tomado como un rebelde y en algunas secuencias de su vida lo fue realmente, como cuando lo echaron del colegio por tirarle una pila al director.
Pergolini comenzó a trabajar en radio, su gran pasión, a los 16 años y desde ahí no paró más. Entre sus más grandes éxitos se encuentran "Malas Compañías", "Podría ser peor" o "¿Cuál es?", ciclo que conduce todas las mañanas por Rock & Pop, desde hace 12 años.Su fama estalló cuando empezó a conducir "La TV ataca". Enseguida surgió su enfrentamiento legendario con Marcelo Tinelli. Más tarde llegaron "Hacelo por mí", "Turno Tarde" y "Caiga quien caiga", ciclo periodístico de humor político que conduce junto a Eduardo de la Puente y Juan di Natale. Además, junto a Diego Guebel dirige Cuatro Cabezas, una de las productoras más exitosas de la televisión local.
Pergolini reconoce que "no soy tan pedante como el de la tele. Es que de acuerdo a la estructura que tiene Caiga... parecemos (junto a Eduardo de la Puente y Juan di Natale) tres tipos vociferando desde el Olimpo. Y te juro que no tenemos esa postura cotidiana. Pero nos es muy divertido mostrar a esos tres tipos charlando barbaridades en la pantalla. `Caiga...` tiene esa inmadurez que gusta". A la hora de definir su estilo el periodista aseguró sentirse "más cercano al Mario de la radio. Porque una vez por semana puedo meterme en cierto papel y jugar con eso, pero seis días no puedo sostener un personaje. Sin duda me identifico mucho más con esos animales que hablan a la mañana (incluye a De la Puente, compañero en la radio). A veces escucho grabaciones y digo Dios mío, Dios mío...". A la hora de revelar la clave de su estilo que hace reír a muchos e irrita a otros tantos aseguró: "No sé manejar muy bien la sutileza. Sí la ironía, sí lo ácido. En 'CQC', por suerte, tengo a mi izquierda a un tipo muy ácido (Di Natale) y a mi derecha, a uno muy concreto (De la Puente). Yo sé que ellos me cuidan: cuando me estoy yendo para cualquier lado, recibo una patada de Eduardo. Es un trío muy aceitado. Pero a veces se me escapan las frases. Sé que con alguna gente tengo que ser más vivo".El conductor tiene una vida muy ordenada, su rutina lo lleva de la casa a la radio, de la radio a la oficina. Su día empieza muy temprano cuando el despertador suena a las 7.30. "Me levanto chocho, ir a la Rock & Pop me pone contento. No tengo esos malos humores de otra gente", aseguró.En la radio desayuna y lee los diarios. Se considera "un tipo muy informado. No es que me devoro todas las notas, pero tengo una lectura muy ordenada. Me informo de cosas muy concretas".
Mario Pergolini fue papá por tercera vez. Muy conmovido, aseguró que la pequeña es el mejor regalo que le pudo hacer Lola, su mujer.Fue llamativo verlo a Mario Pergolini al borde de las lágrimas cuando en el programa "CQC" les dedicó unas palabras a su esposa e hijos al confesarles que los ama.Ante el milagro de la vida y al momento de expresar el amor hacia su familia el personaje ácido y sarcástico se derrumba cuando sale a relucir el padre de familia, el costado personal que al conductor tanto le cuesta mostrar.El martes 2 de mayo, nació Valentina, su primera hija, para la felicidad del creador de "Caiga quien caiga". "No me va a alcanzar la vida para darle las gracias a mi mujer por regalarme este momento", le contó Pergolini a su audiencia ante la llegada de su nena.

Sting cerró el festival Rock in Rio de Lisboa

El cantante británico Sting cerró el domingo, con una actuación ante 65.000 personas, el Rock in Rio de Lisboa 2006, que la organización definió como un éxito.
Sting fue el plato fuerte con una actuación que recogió algunos de sus inolvidables temas con Police y en la que desde el primer momento se ganó a un público que volvió a abarrotar el parque de Bela Vista.
'Message In A Bottle', 'Synchronicity II', 'Walking On The Moon' o 'English Man in New York' son una muestra de las 19 canciones que interpretó el cantante, que concluyó con 'Fragile'.
La estadounidense Anastacia había caldeado el ambiente media hora antes en una actuación en la que derrochó una fuerza que agradeció el público lisboeta con fuertes ovaciones. La cantante recorrió su discografía con temas como 'Paid my Dues', 'Rear View', 'Not That Kind' o 'Left Outside'.
La británica Corinne Bailey Rae, la última sensación en Reino Unido, tuvo antes una buena puesta en escena con un pop de calidad que, sin embargo, no conectó con el público del Bela Vista. La artista cantó temas como 'Call Me When You Get This', 'Trouble Sleeping' o 'Seasons Change', hasta un total de 12 títulos de su discografía.
La banda brasileña Marcelo D2 abrió la última jornada con un hip-hop de corte latinoamericano que gustó a los espectadores. 'Vai Vendo', 'Maldicao do Samba' o '1967' fueron algunas de las canciones interpretadas por este grupo brasileño fundado a mediados de los años 90.
Por su parte, el promotor del Rock in Rio, Roberto Medina, anunció que tras el éxito de esta edición, que contó con una asistencia global de 350.000 personas, Lisboa acogerá en 2008, por tercera ocasión, el famoso evento musical.
Antes, en junio de 2007, será Madrid quien reciba por primera vez lo que el empresario define más como un proyecto de comunicación que un conjunto de conciertos.
Los dos fines de semana del Rock in Rio de Lisboa reunieron a artistas del renombre internacional de Shakira, Guns N'Roses, Carlos Santana, Roger Waters o Red Hot Chili Peppers.

El grupo mexicano Maná lanza en agosto “Amar es combatir”

La banda mexicana Maná, que lidera su vocalista Fher Olivera, se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado "Amar es combatir", para el mes de agosto. Junto a Fher, conforman Maná, Alex González en la batería, Sergio Vallín en guitarra y Juan Calleros en bajo. La esperada placa será editada en más de 40 países de todo el mundo y el lanzamiento está previsto para el 22 de agosto, fecha donde comenzará el tour por el América y gran parte de Europa. El primer corte de promoción titulado "Labios compartidos", que comenzará a escucharse el 10 de julio, incluye un dueto con el cantautor dominicano, Juan Luis Guerra. Bajo la producción del mismo grupo y contando con la colaboración especial del ingeniero de grabación Thom Russo (quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música, tales como Audioslave, Macy Gray, Michael Jackson y Eric Clapton, entre otros) durante estos tres meses y medio, Maná realizó toda la música del disco en los estudios The Hit Factory Criteria. En ese estudio grabó Bob Marley y fueron creados clásicos mundiales como "Hotel California" de los Eagles. El disco incluye un excelente dueto con Juan Luis Guerra. "No es un artista que acostumbre mucho hacer duetos -comentó Fher-, pero cuando oyó la canción le encantó y vino a grabar a Miami". "Juan Luis es un pilar de la música latinoamericana. Hizo las cosas con verdadera pasión, le gustó mucho el tema y el color de nuestras voces, se mezcló con fortuna. Además de sorprender como artista, lo hizo como persona, tiene muy buen corazón, es un músico total y vive entregado a su arte", enfatizó el vocalista y fundador de la banda mexicana. Con más de 19 millones de discos vendidos de toda su discografía en el mundo entero, el grupo Maná ha instalado ex profeso para el montaje de las voces, un estudio de grabación a la orilla de las playas de Miami, a fin de crear un ambiente más íntimo e ideal para la inspiración. "Elegimos Miami porque quisimos hacer un disco cálido y divertido. Sentimos que las canciones tienen mucho que ver con lo que pasa en la playa, con lo que sucede en el mar, en las nubes, en el cielo, en la luna. Es un disco que captura toda esa nostalgia del mar, ese sol que deslumbra, la sal, el sudor, esa humedad", afirmó Fher.

Superman ya invade los cines del mundo

Fiel a su estatura de mito heroico, Superman empezó a inundar los cines de todo el mundo. De hecho, tanto en internet como en las salas de los cines (incluidas las de Tucumán) aparecen posters impresionantes anunciando el regreso de Clark Kent o Kal-el, o lo que es lo mismo, El hombre de acero.Entre ellos, se pueden ver diferentes posturas del joven actor Brandon Routh, así como una romántica imagen -deudora, sin dudas, de “Lo que el viento se llevó”- de Superman y Luisa Lane. También, una amenazadora efigie del villano Lex Luthor, interpretado en esta oportunidad por Kevin Spacey.Además de estos adelantos, un sitio de internet (www.soundtrack.net/features/article) analizó la banda de sonido completa del filme de Bryan Singer. Allí, además de leer pormenorizadamente sobre las composiciones y los temas de la película, se pueden escuchar extractos de cada una de las pistas del CD. “Superman regresa” (tal es el título en español de la película) no es una “remake” del filme de 1978, sino una continuación aggiornada de las películas interpretadas por el malogrado Christopher Reeve, el último Superman que dio el cine.En esta nueva entrega, el hombre de acero ha faltado de la Tierra durante años y regresa. Se encuentra que Luisa está casada y tiene un hijo (su esposo es James Marsden, Cyclops en la saga X-Men). Además, Luthor está libre y conoce todos los secretos de Clark Kent.El realizador Bryan Singer -que debutó con la sorprendente “Los sospechosos de siempre” y se hizo famoso con las dos primeras “X-Men”- advirtió que se trata de un filme tan épico como introspectivo, donde Superman deberá confrontarse con un mundo que ya no necesita de él. El estreno está previsto para julio.
Un variado elenco de estrellas femeninasEn el reparto de la nueva película, aparecen desde famosos veteranos como Eva Marie-Saint (protagonista del clásico de Hitchcock “Intriga Internacional”) como Martha, la madre adoptiva de Clark Kent, hasta la desconocida en la Argentina Kate Bosworth (foto), en el rol de la nueva Luisa Lane. Curiosamente, ninguna de las películas donde fue protagonista esta bella actriz se vio en el cine comercial.
Routh, Spacey y Marlon BrandoLa película también tiene un polifacético elenco de actores. La historia está protagonizada por el casi desconocido Brandon Routh como Clark Kent; por el ganador del Oscar Kevin Spacey (foto) como Lex Luthor y, en material de archivo, Marlon Brando como Jor-El (el padre real del personaje en la versión de 1979). Brando, que murió hace tres años, fue rescatado a través de la tecnología digital.

UN MUSEO PARA VISITAR Y DISFRUTAR

El Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Juan R. Vidal", san juan 634, continua ofreciendo al publico correntino y los turistas que se acercan a su remozado edificio, distintas muestras de reconocidos artistas y futuras promesas de las artes. Ademas de realizar actividades culturales para realzar y revalorizar sus propuestas y exposiciones.

MUESTRA ITINERANTE DE LOS PREMIOS FEDERALES
Sala “José Negro”
Continúa habilitada la Muestra conformada por obras premiadas en los Salones Federales
convocados por el Consejo Federal de Inversiones, CFI, en Pintura, Escultura y Fotografía.

Galería del Museo: “CUADRÚPEDOS”
Exposición y venta de bancos intervenidos por reconocidos artistas plásticos de la Provincia.

MUESTRA ITINERANTE INTERCAMBIO ARGENTINA – TAIWAN
Jueves 8 de junio – 20,30 hs.
Sala “José Negro
Exhibición de obras de artistas taiwaneses y argentinos,
conformada por cerámicas, grabados fotografías y una muestra del cine de Taiwán.

CONFERENCIA “CERÁMICA CONTEMPORÁNEA ARGENTINA”
Viernes 9 de junio – 19,30 hs
Sala “Adolfo Mors”
A cargo de Vilma Villaverde , miembro de la Academia Internacional de la Cerámica, IAC
De Ginebra, Suiza; y por Loretta Brass, ceramista y Licenciada en Artes.

CICLO DE CINE TAUWANES
Lunes 12, martes 13 y miércoles 14
Sala “Adolfo Mors”
Proyección de films de destacados cineastas taiwaneses.

“LAS GENERACIONES: INTERMEDIA Y EMERGENTES”
Muestra Itinerante de artistas plásticos correntinos
Actualmente se encuentra expuesta en la ciudad de Empedrado
y el miércoles 14 de junio será inaugurada en la ciudad de Bella Vista.

MUESTRA ITINERANTE “ANTONIO GIL CON OJOS CORRENTINOS”
Obras premiadas y seleccionadas del Salón Provincial “Antonio Gil con Ojos Correntinos” 2005

SABADOS EN EL MUSEO
Todos los sábados, de 9 a 12 y de 16 a 19 hs, el Museo abre sus puertas,
extendiendo así a la comunidad nuevos horarios de visitas

LA OBRA DEL MES
Ciclo de difusión del patrimonio del Museo.

La agenda cultural de la ciudad

LUNES 5 DE JUNIO:
- Día Mundial del Medio Ambiente, con el Museo Bonpland en el Cambá Cuá:
En conmemoración del Día Mundial del Medio Ambiente, el lunes 5 de junio se realizará una jornada en el Parque Cambá Cuá, a partir de las 9. La misma es organizada por la Secretaría de Medio Ambiente de la Municipalidad de nuestra ciudad, bajo el lema “Abrazando la Naturaleza para un Municipio Saludable”. El Museo de Ciencias Naturales Amado Bonpland ha sido invitado a participar de la misma con su Taller de Huellas y Muestra Itinerante, a cargo del personal del Servicio Educativo del Museo, destinado a alumnos de Enseñanza Primaria y Media que asistirán a dicha jornada.

JUEVES 8 DE JUNIO:
- Muestra itinerante “Intercambio Argentina y Taiwan”:
El jueves 8 de junio a partir de las 20,30 en Sala “José Negro" del Museo de Bellas Artes “J. R. Vidal”.
Como proyección de las Jornadas Internacionales de Cerámica Contemporánea 2005 y en el marco del Intercambio Cultural entre Argentina y Taiwán, la Oficina Comercial y Cultural de Taipei ofrece esta exposición itinerante, que se encuentra recorriendo gran parte de nuestro país y presentará:
“La encantadora Taiwan”: 38 Fotografías , que ilustran las bellezas naturales de la isla, también llamada Formosa.
“Cerámicas de Taiwan”: 11 obras de los artistas taiwaneses que participaron de las Jornadas Internacionales 2005.
“Cerámicas de artistas argentinos”: 10 obras de los artistas organizadores de las Jornadas Internacionales de Cerámica Contemporánea.
“Grabados de año nuevo”: 30 Grabados en técnicas originales con la temática del Año Nuevo Lunar en Taiwán Esta muestra se encuentra recorriendo gran parte de nuestro país.
Además el viernes 9 de julio a las 19.30 se brindará la conferencia “Cerámica argentina contemporánea”.

VIERNES 9 DE JUNIO:
- Dúo Malosetti- Goldman en el Vera:
Dentro del “Ciclo de Música Popular”, que lleva adelante el Teatro Vera, se presentará el Dúo Malosetti- Goldman (guitarra y charango), el viernes 9 a las 21,30.
Este dúo aborda un repertorio de raíz folclórica y popular. Es un ensamble particular, no sólo por los instrumentos que convoca sino también por la música que produce. En este sentido, su misma formación hace del dúo una empresa original, que además explora con acierto las posibilidades que presenta este formato. La manera de hacerlo también es singular, pues reúne elementos del folklore con influencias del jazz, incursionando también en la composición. Asimismo, la ejecución aporta una cuota importante de técnica y cuidado por la buena música.
La propuesta que llevan adelante Raúl Malosetti (guitarra) y Rolando Goldman (charango) se forma en agosto de 1996 y desde entonces realizaron numerosas presentaciones en los principales escenarios de Buenos Aires, además de haber recorrido parte del interior del país.
Actualmente, están presentando su primer disco compacto "Vamos de vuelta". En el mismo plantean su compromiso con una propuesta estética sin concesiones con respecto a los parámetros de la música supuestamente comercial, pero con un profundo respeto por lo esencialmente popular.
Entre algunos de los temas musicales que se interpretarán en la presentación figuran aquellos que pertenecen a Malosetti -”Pedro”, “Piedras Peregrinas”, “Un día de agosto”, “Para Chichi” y también composiciones de autores como Heraclio Fernández, Mauro Núñez y Ernesto Cavour.

- Conferencia en el Museo Histórico:
El viernes 9 de junio a las 20, en la sala "Valerio Bonastre" del Museo Histórico el escritor Rogelio Argentino Decoud, brindará una conferencia sobre el tema "Antes y después de la Junta Gubernativa del 25 de Mayo de 1810".

“Laura, madre amante”, un nuevo episodio de mujeres asesinas

Un nuevo capítulo de “Mujeres asesinas”, el exitoso unitario de Pol-ka, llega a la pantalla de Canal Trece: “Estoy mal amor, nos descubrieron” con Romina Gaetani, Roberto Vallejos, Tomás Soto, Lucas Ferraro y gran elenco.
Recientemente galardonado con el premio Martín Fierro de oro, el unitario vuelve a la pantalla con otra dosis de mujeres crueles y despiadadas.
Este nuevo capítulo de “Mujeres Asesinas” se cierna sobre la vida de un conflictivo matrimonio. Laura (Romina Gaetani) y Diego (Roberto Vallejos) nunca fueron la pareja ideal, pero gracias a su hijo, Lucas (Tomás Soto), habían hallado la manera de sobrellevar el hastío de esa relación asfixiante. La infelicidad de Laura, las continuas peleas, las amenazas y las escenas de violencia se vuelven cotidianas.
En contrapartida, la relación entre padre e hijo es casi perfecta y comparten muchos momentos alegres, entre ellos la pasión por el fútbol.
Laura encuentra consuelo en su amante, Omar (Lucas Ferraro), de quien queda embarazada. Y cansada de los malos tratos de su marido quiere abandonarlo, pero Diego no la deja.
Lucas se convierte en el testigo clave de la desgastada relación entre sus padres. La situación se vuelve insostenible y los amantes, Laura y Omar, planifican un trágico desenlace.
Completan el elenco Laura Campaña, Oscar Alegre, Martha Moyano, Vera Czemerinski y Fernanda Ibañez.

ACERCA DE MUJERES ASESINAS
Con “Mujeres Asesinas”, Pol-Ka ofrece a la audiencia un unitario de alta calidad, género que ha sabido explotar muy bien tanto en lo que refiere a la factura visual como al nivel actoral, permitiéndole en este caso en particular, convocar a las actrices más prestigiosas del país, quienes ponen cuerpo y alma a estas comprometidas historias, logrando elaboradas composiciones de personajes que redundan en un alto grado de credibilidad.
En su primer año, este ciclo contó 22 historias de diferentes mujeres con problemas y angustias diversas que las llevan a cometer terribles crímenes, muchos de ellos motivados por amores contrariados, celos exacerbados y locuras temporales. Cada uno de los episodios obtuvo una excelente aceptación por parte del público y de la crítica especializada, destacando sobre todo el compromiso de los actores en cada interpretación como así también el clima especial que envuelve a cada capítulo.

El lunes, otro capítulo de “Sos mi vida”, la comedia de Pol-Ka protagonizada por

Este lunes, por la pantalla de canal 13, un nuevo capitulo de la comedia con mayor teleaudiencia de la argentina, con la incorporación de Patricia Palmer, que será será Isabel, la mamá de la Monita (Natalia Oreiro) en “Sos mi vida”, en una participación especial que durará 4 capítulos.
Todo sucederá cuando Martín (Facundo Arana) se entera que Isabel está a cargo de un hogar de niños huérfanos y decide ir a buscarla para hablar con ella; lo consigue y la convence de que lo acompañe a su oficina para conversar tranquilos.
Martín, hablando con Isabel, es sorprendido por la Monita quien se queda dura al ver a su madre por primera vez.

Tercer episodio de la conmovedora historia creada por Juan José Campanella

Este domingo a las 22 hs. continúa la emotiva historia del desarraigo vivido en el seno de una misma familia: “Vientos de agua”, la primera miniserie de Juan José Campanella. Una realización de Pol-Ka, 100 Bares Producciones, Telecinco de España y el INCAA.
En su tercera emisión veremos al joven Andrés Olaya arribar a suelo argentino – esa tierra que augura “un futuro promisorio” - junto con Juliusz, su compañero de ruta. Ambos recalan en un típico y pintoresco conventillo de La Boca, buscando alojamiento, y compartirán vivencias con los demás habitantes del lugar; el muchacho asturiano conseguirá trabajo en el puerto y descubrirá un mundo nuevo al iniciarse en la práctica de la lectoescritura, herramienta que le permitirá zanjar la enorme distancia que lo separa de los suyos: a pesar de la lejanía, el recuerdo de su familia permanece indemne.
Mientras tanto, en el siglo XXI, Ernesto Olaya llega a España para construir los pilares de una nueva vida, lejos de la tierra que lo vio nacer. Un compatriota amigo, establecido allí hace un tiempo, le tiende una primera mano. Sin embargo, la supuesta ayuda desinteresada oculta un fuerte resentimiento, que le será develado a Ernesto de la peor manera posible. Su arribo al “viejo continente” parecía poco auspicioso. Para colmo de males, no tener los papeles de nacionalidad o residencia en regla constituye el principal impedimento para abrirse camino. La primera “palmada en el hombro” proviene de una joven española que intenta convertir su desgracia en optimismo, consiguiéndole un lugar para vivir. Ernesto finalmente logra instalarse en esa vivienda, que será visitada por algunos curiosos - pero atractivos - personajes.
Tanto en la época pasada como en la contemporánea, la llegada de un nuevo año (con los consabidos festejos que acarrea) se verá envuelta en una extraña atmósfera para nuestros protagonistas, mezcla de melancolía y nostalgia por lo que se abandonó, e incertidumbre y esperanza por el devenir. No resulta fácil volver a empezar tan alejado de las propias raíces, en sendos países que tienden a mostrar, en principio, ciertas reticencias para con “los recién llegados”.

REPASO DEL PRIMER EPISODIO:
En su primer episodio, “Vientos de agua” mostró en detalle la vida de la familia Olaya en la convulsionada Asturias, en la década del ’30. El arduo y sacrificado trabajo de los hermanos Andrés y José en la mina de carbón para alzarse con el sustento familiar. El sueño del primero de emigrar hacia Argentina, que su prematura muerte accidental en la mina impide concretar. José – impulsado por su propia madre – decide cumplir con el anhelo de su hermano (de hecho adopta su identidad) y parte finalmente rumbo a esa tierra sureña, buscando un futuro promisorio.Paralelamente, en la Buenos Aires del año 2001, Ernesto (hijo de un maduro Andrés Olaya) observa tristemente cómo se desmorona su vida cual castillo de naipes debido a los acuciantes problemas económicos que atraviesa el país. La posibilidad de emigrar a España en búsqueda de una salida para su familia es fomentada por su propio padre, con el sólo afán de ayudarlo a encontrar esa tan ansiada estabilidad que la Argentina del momento parece no poder brindar.

REPASO DEL SEGUNDO EPISODIO:
En la segunda emisión fuimos testigos del viaje en barco que emprende el joven Andrés hacia la “tierra prometida”, un largo periplo surcando el océano junto con otros muchos emigrantes de distintas nacionalidades, conformando una “Babel de ultramar”: españoles, rusos, judíos, italianos comparten sus vivencias mientras llegan a destino. Allí Andrés conoce a su “compañero de ruta”: Juliusz (Pablo Rago) un judío con vastos conocimientos de idiomas; Laia (Pilar Punzano) una atractiva e interesante mujer española; y a la pequeña Gemma (Giulia Michelini), una encantadora niña que se convertirá en su protegida. Juntos sobrellevarán las situaciones que se suscitarán en el barco: desde enfermedades que amenazan con extenderse a todos los que están a bordo como así también un enfrentamiento con los pasajeros de primera clase, que demostrará que los de “tercera clase”, aún con culturas e idiosincrasias diferentes, pueden aunarse en pro del bienestar común.
Paralelamente, Ernesto Olaya enfrenta las disidencias que se generan en el seno de su familia al plantear la idea de mudarse a España. Ni él está muy convencido, pero ya no vislumbra otra salida. Para colmo de males, la aplicación del malogrado “corralito financiero” termina por fagocitarse los pocos ahorros que habían juntado para partir hacia el viejo continente. La angustia y la desazón se acentúan. Con 45 años, Ernesto siente que todo lo que construyó con tanto esfuerzo se ha desbarrancado y su única posibilidad parece ser empezar de nuevo, pero en otra tierra, aquella que su padre dejó pero que aún sigue añorando.

ACERCA DE “VIENTOS DE AGUA”
“Vientos de Agua” es la materialización de un ambicioso proyecto de ficción en lo que refiere a presupuesto, producción y nivel artístico, que incluye los siguientes guarismos:
-140 fueron las locaciones de Buenos Aires, Asturias y Madrid en las que se rodaron las escenas, totalmente transformadas para reproducir las cuatro décadas;
-Más de 5.000 vestuarios de época fueron diseñados y realizados en el país, especialmente para la serie;
-280 actores argentinos, 100 europeos y más de 10.000 extras participaron en la totalidad del proyecto;
-300 vehículos de época fueron utilizados para recrear calles de diferentes períodos históricos;
-8 semanas de trabajo demandó la reproducción a escala real de la cubierta del transatlántico y sus interiores;
-4 son las décadas históricas que reflejan los años ‘30, ‘40 y ‘50 y el primer lustro del siglo XXI;
-2 años llevó la investigación histórica para encarar este proyecto y su preproducción;
- 2 fueron las unidades principales de grabación, divididos en “presente” y “pasado”, en las que han trabajado más de 180 técnicos;
-34 semanas llevó la grabación completa.

Dan Brown develará los enigmas de los masones

Mientras el filme inspirado en “El código Da Vinci” bate récords de taquilla en los cines, un libro de flamante aparición escrito por el periodista David Shugarts, rastrea los mitos y enigmas que abordará el escritor Dan Brown en su próxima novela que, según los pronósticos, se ocupará demostrar el origen masónico de figuras emblemáticas de la historia norteamericana como George Washington y Benjamin Franklin.Como un juego de cajas chinas con infinitas derivaciones, el fenómeno generado por el best-seller -que a cuatro años de su aparición original se mantiene en los primeros puestos de los rankings de venta de todo el mundo-, no sólo ha permitido la sociabilización de cuestiones que hasta ahora circulaban con sigilo en la opinión pública, sino que ha extendido el clima de pesquisa sobre el propio Brown.
El escritor norteamericano, autor de otros best-seller que recién alcanzaron ese status tras el éxito obtenido por “El código Da Vinci”, logró sacar a la luz una serie de enigmas relacionados con la figura de María Magdalena, el Priorato de Sión o el contenido esotérico de las pinturas de Leonardo Da Vinci, a partir de una astuta formulación que combina arbitrariamente episodios históricos con elementos de ficción. “Los secretos de la continuación del Código Da Vinci”, tal el nombre de la obra escrita por Shugarts, entrelaza distintas cuestiones elementales relacionadas con el nuevo trabajo de Brown: ¿en qué ciudad se ambientará la novela? ¿Cuáles serán las claves sobre las que girará su argumento? Entre los tiempos en que los egipcios construyeron las pirámides y los del surgimiento de Estados Unidos como nación, median infinidad de misterios, conspiraciones y herejías que aparentemente habría aprovechado Brown para moldear la trama con la que afrontará el arduo desafío de no quebrar el fanatismo que cosechó con “El código Da Vinci”

Lucas Lanusse presentará "Montoneros. El mito de sus 12 fundadores", el jueves en la libreria de La Paz

Lucas Lanusse presentará este jueves 1 de junio en la libreria de La Paz (Mendoza y 25 de mayo) de nuestra ciudad, "Montoneros. El mito de sus 12 fundadores", a partir de las 20.30.
La obra comienza es un relato detallado de la operación que marcó la presentación en sociedad de la organización armada: el secuestro y posterior asesinato de Pedro Eugenio Aramburu. A partir de allí, Lucas Lanusse analiza los comienzos de Montoneros y demuele prolijamente el mito fundacional, la difundida idea de que la organización fue creada por un pequeño núcleo, casi un grupo de compañeros de colegio, de apenas doce personas. Lanusse discute así el libro-canon para el análisis del tema –Los Montoneros. Soldados de Perón, de Richard Gillespie– y asegura que es imposible que un grupo tan reducido pudiera operar simultáneamente en Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Tucumán y Salta. Asegura que el mito, instalado algunos dirigentes Montoneros, tiene una enorme carga simbólica, legitimadora de un grupúsculo de conducción y alusiva al heroísmo de unos pocos, pero que es rotundamente falso.Los Montoneros –asegura Lanusse– eran bastante más que una docena. Se formaron a través de la confluencia de varias experiencias similares en diferentes lugares del país –el autor enumera al Grupo Santa Fe, el Grupo Córdoba, el Grupo Sabino– en un proceso que comenzó bastante antes del secuestro de Aramburu. Estos grupos tenían contactos orgánicos al menos desde 1968 y la integración de todos ellos en una única organización comenzó a principios de 1970.Pero lo central es que no surgieron de la nada. Fueron producto de un recorrido de militancia de superficie, que tuvo como punto de partida el ámbito del catolicismo renovador, pasó luego por un círculo político más radicalizado y vinculado al peronismo revolucionario y derivó finalmente en la decisión de tomar las armas. Sus raíces culturales y políticas se hunden en la etapa de la resistencia peronista abierta por la Revolución Libertadora y se conectan con un largo y profundo proceso de construcción: el origen se remonta a John William Cooke y la resignificación de la ideología peronista en clave marxista, a la experiencia guerrillera en Taco Ralo, a la revista Cristianismo y Revolución y a la figura de Carlos Mujica.Las cosas cambian con la apertura democrática y el regreso de Perón. “Los guerrilleros, es decir una organización relativamente pequeña, procurarían acomodarse a un movimiento, el peronista, del cual aspiraban a ser reconocidos como vanguardia. El regreso definitivo de Perón al país y luego al poder marcaría un nuevo problema de dimensiones para la organización armada. Con el conductor estratégico en el teatro de operaciones, las dieferencias ideológicas y la solapada disputa por la dirección del proceso político saldrían definitivamente a la superficie”, sostiene Lanusse en el final.En general, el libro intenta narrar de manera nítida un fenómeno complejo y revela una rigurosidad poco común para el análisis de las experiencias guerrilleras de los ’60 y ’70. No es poco, sobre todo si se tiene en cuenta el origen familiar del autor –Lanusse es sobrino nieto del presidente que lanzó su célebre desafío a Perón–, que afortunadamente no interfiere en su esfuerzo por contar el surgimiento de Montoneros de la forma más fiel y clara posible.

Cristina de los Ángeles en el Café del Sol el sábado 3 de junio.

Cristina de los Ángeles ha construido a lo largo de varias temporadas consecutivas un espectáculo con personalidad propia desarrollado con brillantes interpretaciones de un repertorio amplio que incluye conocidas obras de varios estilos que se realizan con arreglos contemporáneos propios, seleccionadas por su contenido melódico y poético, lo que da al show una integridad dentro de una variada gama rítmica. En la oportunidad la acompañarán Fernando Anacarate (guitarra y teclados), Vicente García (trompetista), Juan Anacarate (bajo y guitarra) y Juan de la Cruz (percusión).
Su desarrollo es dinámico alternando los instrumentos y estilos para generar distintos matices, que invitan a la participación del público, mediante obras del repertorio popular que aun hoy nos conmueven por su vigencia, sin dejar de lado la permanente búsqueda de un sonido actual por medio de obras modernas y arreglos sofisticados y enmarcados en un contexto instrumental que va desde una simple guitarra o un piano a todo un ensamble que incluye hasta instrumentos poco convencionales como la bandura que es un instrumento de origen Ucraniano que data del siglo XI y denotando un trabajo muy marcado en la percusión de los temas rítmicos.
Debido a esta selección de canciones y a su tratamiento musical su show está perfectamente dirigido a todas las edades demostrando un excelente manejo de la escena con sus dotes profesionales, feminidad y simpatía que conforman a su personalidad artística. Estas virtudes le han servido para cosechar la aprobación y el reconocimiento del público de varias provincias de nuestro país, en más de 370 shows presentados junto a un destacado grupo de músicos acompañantes.
La joven artista oriunda de la ciudad de Apóstoles, Misiones se presentará el sábado 3 de junio en el Café del Sol con un espectáculo para disfrutar y conocer.
Descendiente de Ucranianos e Italianos, desde temprana edad manifestó aptitudes artísticas que se nutrieron, en un principio, con una positiva influencia de sus padres y abuelos, quienes practicaban la ejecución de distintos instrumentos y el canto (su padre: cantante solista y barítono de coro, ejecutante de guitarra y acordeón; su madre al igual que su abuela: ejecutantes de piano y su abuela paterna: soprano de coro.) En el plano científico se inclino hacia el estudio, en el ámbito universitario, de la Biología, las Ciencias Naturales y la pedagogía, proporcionándole herramientas que trasladadas a su actividad musical intensifican su capacidad de interactuar con el público y en el plano social.
Toda esta experiencia será la que la artista ofrecerá en el recital que realizará el sábado 3 de junio.

BANDURA
La bandura, el instrumento con el cual la artista ofrecerá algunos temas es tradicional ucranio por excelencia, y esta muy ligado a la cultura y la historia de Ucrania. Su sonido se asemeja al de un harpsichord. Si bien, nombres similares aparecen en numerosos lenguajes europeos y asiáticos (ejemplos: La bandurria española, La pandura de Savetian y sociedades asiáticas centrales, la tambura en la India, y Bandore en Inglés), La Bandura de Ukrania evolucionó de la línea de instrumentos parecidos al laúd. Desde la antigüedad fue el instrumento musical favorito y “el alma” del pueblo ucranio. Asimismo, esta ligado a la histórica lucha por la independencia nacional y de sus tradiciones.
La primera aparición de la bandura, pudo ser vista en las paredes de la Catedral Santa Sofía en Kyiv, y se remonta al siglo once. Dichas pinturas, ilustraban a los kobzars (los músicos que tocaban la bandura), tocando distintos instrumentos de cuerdas.
En los siglos XVII y XVIII los zares rusos y los reyes polacos, usaron para su entretenimiento no solo a los músicos solistas sino también a conjuntos completos de banduristas ucranios.
Desde el siglo XV al XVIII, la Bandura fue tocada por kobzars (errantes trovadores, usualmente ciegos y algunas veces dirigidos por un niño, eran miembros de honor en las legiones cosacas, y componían canciones y baladas, repletas de ideales nacionales, patrióticos y morales.), y por kozaks (cossacks, o libres guerreros). En las aldeas y pueblos, los kobzars cantaron canciones épicas (dumy) acerca de las hazañas de personas y las relaciones que tenían con Turcos y Tártaros, y después de sus problemas con el régimen Polaco. Porque los kobzars eran de fuerzas nacionalistas, el gobierno de la Unión Soviética los liquidó en los años de 1930. Desde el año 1991, con la declaración de la independencia de Ucrania, han vuelto a reaparecer los solistas y los Grupos Corales Ucranios nativos, los cuales a pesar de ser perseguidos durante varios siglos aún mantienen intactas, el arte, la cultura y las tradiciones de sus antepasados.
Hoy, las fábricas hacen banduras cromáticas: El "prima", o "estudiante", bandura, con 55 cuerdas tonificadas a medio tono de intervalos, y el "concierto", con un tono de mecanismo ajustable y 65 cuerdas cubren la misma variación como un prima, dando a la bandura una extensión musical escasamente mas corta que la de un piano de concierto. Las fábricas están en Chernihiv y las ciudades de Lviv. Con estas más versátiles Banduras, virtuosos y conjuntos musicales incluyen en sus repertorios europeos músicas compuestas de Baroque y períodos clásicos (Scarlatti, Vivaldi, Mozart, y otros).